Parhaat psytrance-artistit – 10 nimeä, jotka edustavat menneisyyttä, nykyhetkeä ja tulevaisuutta

On vähättelyä sanoa, että psytrance elää juuri nyt nousukautta – aivan kuten seuraavien artistien rakentamat valtavat bassolinjat. Sosiaalisen median ja elektronisen musiikin festivaalien määrän kasvaessa myös yleisö on laajentunut, ja psykedeelinen trance on noussut valtavirtaan alueellisista juuristaan huolimatta.

1970-luvulla länsimaisten hippien vauhdittama psykedeelisen rockin suosio johti lopulta siihen, että Intian Goa nousi psytrancen – sellaisena kuin sen nykyään tunnemme – synnyinpaikaksi. Lajin juuret ovat 1990-luvun alussa, ja jo vuosikymmenen puoliväliin mennessä psytrance löysi tiensä maailmanlaajuisen yleisön korviin aina uudelle vuosituhannelle saakka.

Teemoiltaan hallusinogeenisiin aineisiin, universumiin ja tietoisuuden laajentamiseen nojaava psytrance on vuosien mittaan myös soundiltaan kehittynyt, kun yhä useammat tekijät ovat tuoneet oman luovan kädenjälkensä mukaan. Alla esittelemme tämän hetken vaikuttavimpia nimiä ja kokoamme yhteen 10 parasta psytrance-artistia, jotka edustavat genren menneisyyttä, nykyhetkeä ja tulevaisuutta.

INFECTED MUSHROOM

Vuonna 1996 Erez Eisenin ja Amit Duvdevanin perustama israelilainen psytrance-kaksikko Infected Mushroom on noussut genren tunnetuimpien ja legendaarisimpien nimien joukkoon. DJ Magazine on nostanut heidät kahdesti “10 parhaan DJ:n” listalle, ja heidän vaikutuksensa kuuluu vahvasti monen tämän päivän menestyvän psytrance-artistin soundissa.

Tammikuussa 2017 julkaistiin Eisenin ja Duvdevanin 11. studioalbumi, Return to Sauce – energinen paluu juurille, juuri niin kuin nimi lupaa. Infected Mushroom on ollut suunnannäyttäjä psytrancen monissa kehitysvaiheissa, ja heidän tuotantonsa on vuosien varrella imeytynyt vaikutteita laajalta skaalalta eri tyylejä ja tekstuureja. Lopputulos on tehnyt heistä yhden tämän hetken kiinnostavimmista ja dynaamisimmista live- ja studioakteista.

Olipa kyse uusista miksauksista tai kappaleista tuoreelta levyltä, Infected Mushroom rakentaa rakettimaisen sykkeen: progressiivisen housen ja dubstepin räjähdykset punoutuvat yhteen ja huipentuvat kosmisiksi tanssilattiatunnelmiksi – kuin suoraan avaruuskuningattaren hoviin.

Infected Mushroom ei koskaan jumitu yhteen kaistaan. He ujuttavat pop-henkisiä melodioita kirkkaiden, limittyvien bassokuvioiden väliin ja kiihdyttävät tempoa juuri oikeassa kohdassa. Albumin kärjessä kulkeva single “Nutmeg” vyöryttää levottomasti kasvavia riffejä tumman, tanssittavan biitin päälle – tunnelmaa, joka muistuttaa paljon kaksikon varhaisemmasta tuotannosta.

Keikoilla Infected Mushroom tarjoaa yleisölle aidosti uppouttavan kokemuksen sekä äänen että visuaalien kautta. Analogiset soittimet, syntikat ja basso yhdistyvät monimediaprojektioihin, ja lopputuloksena on näyttävä, tarkkaan rakennettu show. Kaksikko kiertää aktiivisesti ja nähdään säännöllisesti suurilla festivaaleilla, kuten Yhdysvaltojen Burning Manissa sekä Brasiliassa Ipanema Beachilla.

ASTRIX

Yksi Israelin elektronisen musiikin kenttää merkittävästi rakentaneista nimistä on Astrix. Vahvasti undergroundista ponnistaneen Avi Shmailovin kädenjälki tunnetaan energisestä, nostattavasta soundista, ja hän on julkaissut neljä studioalbumia. Maailmankiertueiden lomassa Astrix viimeistelee tarkkaa, euforista psytrancea, jossa vahvat melodiat ja eteenpäin työntävät bassolinjat yhdistävät klassisen full-on-fiiliksen tuoreisiin käänteisiin.

Vuonna 2016 ilmestyneen “He.art”-julkaisun myötä Astrix jatkoi tinkimättömän perfektionistista linjaansa ja nähtiin sekä yökerhoissa että suurilla festivaalilavoilla eri puolilla maailmaa. DJ:n ja tuottajan kaksoisrooli antaa hänelle vapauden rakentaa tunteikkaita kappaleita, jotka jäävät elämään psytrancen hymneinä.

Yksi Astrixin tuoreemmista miksauksista, “Psy-fi Book of Changes Mix”, on täynnä tämän hetken psytrance-artistien tyydyttävimpien joukkoon kuuluvia siirtymiä. Itsevarmuus kuuluu jokaisessa jaksossa – samoin sitoutuminen genren perinteiseen estetiikkaan ja sen uusiin suuntiin.

Bliss

Yonatan Marcow’n BLiSS tarjoilee pelotonta psytrancea, joka koukuttaa myös uudet kuulijat. Säröisesti glitchaavat rytmit pysyvät läpi linjan tiukkoina, eikä BLiSS arkaile pudotuksia, jotka sinkoavat kuulijan suoraan Linnunradan tuolle puolen. Intensiteetti kasvaa ikään kuin kiehuvaksi ”teepannu-buildiksi”: viheltää ja sihisee, kunnes räjähtää täydeksi äänimyrskyksi.

Marcow on julkaissut urallaan kaksi sooloalbumia: vuonna 2005 ilmestynyt “The Rhythmus Gene”, joka nosti hänet vauhdilla esiin, sekä vuonna 2008 julkaistu “The Looney Bin”. Pääosin BLiSS kiertää keikoilla ja tekee kappaleita kokoelmille. Näihin kuuluu myös kaksi julkaisua sivuprojektilta A-TEAM, jonka hän tekee Painkillerin kanssa.

Vuonna 2004 liikkeelle lähtenyt BLiSS nousi nopeasti Tel Avivin psytrance-skenen suosikiksi. Infected Mushroomin tapaan BLiSS ammentaa vaikutteita monista suunnista, myös heavy metalista, mikä kuuluu hänen aggressiivisessa full-on-soundissaan. Vaikka viime vuosikymmenellä on noussut esiin useita suosittuja DJ:itä ja tuottajia, Marcow’n oman tien asenne on pitänyt hänet erossa loputtoman valtavirran ahtaista raameista.

1200 mikrogrammaa

1200 Micrograms -yhtyeellä on ollut myrskyisä historia, mutta siitä huolimatta se julkaisi vuosina 2002–2016 vaikuttavan pinon albumeja ja EP:itä. Ibizalle sijoittuva projekti koostuu neljästä jäsenestä: Riktam ja Bansi Quinteros, Raja Ram sekä Chicago. Kaikilla on taustaa myös muissa kokoonpanoissa, ja vuosien varrella he ovat ajautuneet keskenään kiistoihin luovan työn jakautumisesta ja luotettavuudesta.

Vuonna 2016 1200 Micrograms laittoi pillit pussiin virallisesti julkaistuaan Ritualism-EP:n — bändi oli ehtinyt olla koossa 17 vuotta perustamisestaan vuonna 1999. Ritualism ei varsinaisesti käännä suuntaa soundin tai rakenteen osalta, mutta kokonaisuus toimii erinomaisesti: analogiset kitarariffit limittyvät nouseviin sekvensseihin, jotka kuulostavat siltä kuin jostain eteerisestä hedelmäpelistä sinkoilisi kolikoita ilmoille.

SHPONGLE

Englantilainen duo Shpongle koostuu Hallucinogenina tunnetusta Simon Posfordista sekä Raja Ramista, joka tunnetaan myös projekteista The Infinity Project ja 1200 Micrograms. Shpongle on tullut tunnetuksi siitä, miten se punoo ambientin ja maailmanmusiikin sävyjä klassisten psytrance-bassolinjojen päälle.

Vahvasti omista psykedeelisistä kokemuksista ammentaen Shpongle kokoaa yhteen monenlaisia äänellisiä vaikutteita ja pyrkii välittämään tajunnan laajenemisen ja hallusinaatioiden tunnelmaa.

Kuuden studioalbumin (uusin, CODEX 6, oli määrä julkaista vuonna 2017, mutta tarkka ajankohta jäi tuolloin avoimeksi) sekä kolmen EP:n voimin Shpongle kehittyy jatkuvasti kadottamatta yhteyttä genren juurille.

Heidän vuoden 1998 debyyttialbumiltaan Are You Shpongled? löytyvä eeppinen “Divine Moments of Truth” on puhdasta Shponglea: kerroksittain rakentuvaa ambient-äänimaisemaa ja leijuvia melodioita, jotka kasvavat – tällä kertaa Terence McKennan DMT-kokemusta kuvailevan sample-otoksen ympärille. Kun hänen äänensä hiipuu, kuulija tempaistaan Alice in Wonderland -henkiselle psykedeeliselle matkalle, jota säestävät myös levottomat kellon tikitykset.

Juno reactor

Juno Reactor sai alkunsa vuonna 1990, kun Ben Watkins päätti keskittyä yhteisölliseen ja kokeelliseen musiikkiprojektiin. Koska tavoitteena oli tehdä ensisijaisesti taiteellisesti (ei kaupallisesti) ohjautuvaa musiikkia, Watkins kumppaneineen sävelsi musiikkia monenlaisiin visuaalisen ja esittävän taiteen projekteihin.

Kun Juno Reactor julkaisi ensimmäisen psytrance-albuminsa Transmissions, yhtyeestä tuli nopeasti tyylilajin suunnannäyttäjä: se yhdisti perinteisen Goa trancen omaleimaiseen, elokuvalliseen äänimaailmaansa.

Juno Reactor on vaikuttanut laajasti elektroniseen musiikkiin, psytrance mukaan lukien. Yhtye hälventää jatkuvasti orkesterimusiikin ja elektronisen soundin rajoja ja kehittää ilmaisuaan tinkimättömällä kokeilunhalulla.

Alusta asti Juno Reactor on ollut kokoonpanoltaan vaihtuva. Tällä hetkellä rivissä on kuusi jäsentä: Ben Watkins (rummut), Johann Bley (rummut), Taja Devi (laulu), Hamsika Iyer (laulu), Amir Haddad (kitara) ja Sugizo (kitara).

Kahdeksasta studioalbumista vuonna 2013 ilmestynyt The Golden Sun of The Great East erottuu monipuolisena kokonaisuutena, jossa yhdistyvät tunnelmallinen trance ja maailmanmusiikin sävyt. Juno Reactorille ominaisen, itsekin julistamansa “elokuvallisen vision” mukaisesti albumin rikas sointikirjo piirtää mieleen vahvoja ja tunteisiin vetoavia mielikuvia.

Great Eastin avainraita “Final Frontier” käynnistää kokonaisuuden tarkoituksella kiireisellä temmolla ja kuulostaa siltä, että se on tehty toimimaan myös livenä yleisönsytyttäjänä.

Juno Reactor kiertää ahkerasti keikkapaikkoja ja festivaaleja ympäri maailmaa, muun muassa Englannin Glastonburyssä ja Fuji Rockissa.

ASTRAL PROJECTION

Kun kuuntelet muutaman ensimmäisen sekunnin useimmista Astral Projection -biiseistä, huomaat nopeasti, miten osuva yhtyeen nimi on. Avaruusajan bassolinjat ja vankka Goa trance -runko ovat tehneet Avi Nissimin ja Lior Perlmutterin Astral Projection -diskografiasta psytrancen kulmakiven ja vakiinnuttaneet kaksikon yhdeksi genren ansaitusti suosituimmista nimistä.

Nissim ja Perlmutter tutustuivat jo ala-asteella, ja kumpikin päätyi 80-luvulla omia reittejään Tel Avivin elektronisen musiikin skeneen. Myöhemmin he löivät hynttyyt yhteen ja tuottivat vuonna 1990 kappaleen “Monster Mania”, josta tuli täysosuma.

“Monster Mania” julkaistiin vuosia ennen kuin Astral Projection muotoutui virallisesti vuosina 1993–1995. Tämän vaiheen jälkeen he julkaisivat muun muassa kokoelmia nimellä “Trust In Trance: Psychedelic Vibes”, ja lopulta vuonna 1997 ilmestyi Astral Projectionin kolmas ja uraauurtava studioalbumi Dancing Galaxy.

Seuraavina vuosina duo julkaisi musiikkia tasaisesti, kunnes viimeinen virallinen LP “Ten” näki päivänvalon vuonna 2004. Viime vuosina he ovat pudotelleet singlejä tasaiseen tahtiin sekä julkaisseet vuonna 2014 “Goa Classics Remixed” -kokonaisuuden. Kuten nimi lupaa, miksauksessa korostuvat klassisen energiset Goa trance -elementit. Tällä hetkellä kaksikon verkkosivujen mukaan he työstävät uutta musiikkia.

NEELIX

Neelix eli Henrik Twardzik on Saksasta kotoisin oleva progressive trance- ja progressive house -tuottaja. Hän aloitti uransa DJ:nä ja julkaisi ensimmäiset soolokappaleensa keväällä 2000. Ensialbumi Resident ilmestyi vuonna 2003.

Neelixin musiikissa on jatkuvasti eteenpäin vievä, energinen draivi. Vaikka kappaleissa kuullaan omaleimaisia melodioita ja rauhallisia breikkejä, kokonaisuus pysyy aina liikkeessä – lopputulos on yhtä aikaa tanssittava ja helppo kuunnella. Neelix käyttää myös usein lauluosuuksia ja esittää keikoilla teoksistaan eläviä sovituksia sekä remixejä. Vuosien varrella hänen tyylinsä on muotoutunut eri genrejä yhdisteleväksi kokonaisuudeksi.

Neelixin tuoreimpia studiojulkaisuja ovat vuonna 2012 ilmestynyt Face-Lift / RMX, jota seurasivat vuoden 2015 LP Remixed sekä vuoden 2016 single “You Can Change the World”. Monien tämän hetken parhaiden psytrance-artistien tapaan Neelix kiertää ahkerasti ja tunnetaan immersiivisistä live-esiintymisistä, joiden ansiosta kasvava fanikunta jää aina kaipaamaan lisää.

EARTHLING

Elektronisen musiikin monitoimimiehenä tunnetun DJ Cellin live-psytrance-projektina markkinoitu Earthling kokoaa yhteen hänen parhaat julkaistut ja julkaisemattomat kappaleensa – lopputuloksena “psykedeelinen lähtölaukausmusiikki, joka sekoittaa pään”.

UK:ssa asuva Celli on vakionimi psykedeelisillä festareilla, ja hänet nähdään useissa soolo- ja yhteisprojekteissa. Näihin kuuluvat muun muassa SOUNDAHOLIX, THIRD EAR AUDIO ja EVERBLAST.

Nuorena aikuisena 1990-luvun alussa Celli oli tuttu näky Ibizan psytrance-piireissä, jossa hän toimi underground-bileiden järjestäjänä.

Earthlingin tuorein albumi INTERSTELLAR MOONSHINE julkaistiin vuonna 2016, ja se sisältää kaksitoista raitaa. Kohokohtiin kuuluu avausbiisi “Hippy Daze”, joka virittää tunnelman myöhemmille tykityksille, kuten kuudennelle raidalle “Houdini” (feat. Ajja) – synkkä, mietteliäs bassolinja kasvaa vähitellen takaa-ajoksi, jossa limittäiset “ray gun” -rytmit ottavat vallan.

Tähän mennessä DJ Celli on julkaissut yhteensä kahdeksan studioalbumia ja 145 kappaletta sekä tehnyt vaikuttavan määrän yhteistyötä niin psytrancen sisältä kuin sen ulkopuoleltakin.

PSYSHARK

PsyShark on yksi kolmesta israelilaisen artistin Valentino Jornon kehittämästä musiikkiprojektista. Kahden muun, selvästi omanlaisensa kokonaisuuden — Valentino Jorno (melodinen trance) ja VJorno (melodinen psytrance, downtempo) — rinnalla PsyShark edustaa puhdasta psytrancea. Jornolla on myös kaksi levy-yhtiötä, PsyShark Records ja Jorno Records, joiden kautta hän julkaisee ja tuottaa omaa musiikkiaan.

Kaikki kolme PsySharkin studioalbumia julkaistiin PsyShark Recordsin kautta. Vuoden 2013 PsyShark - Return of Psysharkia edelsivät PsyShark - Acid Rules (2008) sekä debyytti PsyShark - God Vs Satan (2007).

Return to PsyShark -albumilla tuottaja laittaa kuulijan suoraan kyytiin kuin vuoristorataan: ensin kierrokset nostetaan taivaisiin, ja hetkeä myöhemmin pudotetaan nopeasti lähes hiljaisuuteen. Kuten Jornon laaja elektronisten projektien kirjo kertoo, myös albumin soundi on monipuolinen — mukana on vaikutteita hiphopista ja progressive housesta.

Jorno keikkailee PsySharkina ajoittain. Viime aikoina hän on pitänyt taukoa henkilökohtaisista syistä, joihin kuuluu myös kahden tutkinnon aikaa vievä suorittaminen: oikeustieteen kandidaatti (LLB) sekä MBA liiketoiminnan johtamisesta.

Yllä mainitut 10 psytrance-artistia näyttävät genrestä monipuolisen läpileikkauksen, niin vanhaa kuin uuttakin. Heiltä löytyy paljon kuunneltavaa, mutta he ovat silti vain pieni osa skenen eklektistä ja elinvoimaisesta artistijoukosta. Jos siis psytrance on sinun juttusi, nappaa nämä tekijät lähtöpisteeksi ja lähde rohkeasti tutkimaan lisää. Nautinnollisia kuunteluhetkiä!

Luke Sumpter

Luke Sumpter on kliinisten terveystieteiden kandidaatti (BSc (Hons)) ja intohimoinen kasvien kasvattaja. Viimeiset 7 vuotta hän on työskennellyt ammattitoimittajana ja kirjoittajana kannabiksen ja tieteen rajapinnassa.

Lue koko esittely